Katarzyna Dyjewska

Co w rysunku jest najważniejsze? Kompozycja? Trafione proporcje i relacje pomiędzy elementami? Ciekawy pomysł, czy oddanie realności materiału? Obok tych wszystkich istotnych elementów, istnieje jeszcze jeden, tak banalny, że zbyt często pomijany podczas budowania koncepcji pracy rysunkowej.

O wadze światła wiedzieli i wiedzą wszyscy wielcy artyści oraz architekci. Louis Kahn, jeden z najbardziej cenionych współczesnych twórców, to właśnie w nim upatruje ducha projektu, a budynek jawi mu się jako symfonia przestrzeni, konstrukcji i właśnie światła. To ono czyni kształt i ukazuje materiały takimi, jakie chcemy je widzieć.  Z tą, jakże prostą myślą, trudno się nie zgodzić.

Jak możemy wykorzystać ją w pracy rysunkowej? Eksperymentując. Nie istnieje przecież ogólnie przyjęta zasada, że obiekt, który mamy narysować, musi być oświetlony z prawej strony, a atmosfera ma przypominać pogodny letni dzień. Czytaj dalej

Rysunek modowy różni się diametralnie od rysunku realistycznego, czy uprawianego przez nas często tzw.”klasycznego”, ponieważ służy zupełnie innym funkcjom.  Jego głównym zadaniem jest oddanie idei projektanta w szerokim zakresie: nastroju, materiału, tkaniny, kroju, dodatków, koloru, a nawet charakteru modelki, na której owe ubranie miałoby być prezentowane. Nie ma pokazywać rzeczywistości, ma przedstawiać wizję. Wizję w sposób jak najbardziej spójny, ale nie w sensie kompozycji, a ogólnego pomysłu. Ta spójność przekazania idei powoduje, że nie spotkamy się nigdy z dwoma tak samo przedstawionymi projektami żurnalowymi. Stąd rysunek modowy jest tak obszernym działem, trudnym do skwalifikowania. Spróbujemy jednak poniżej wyodrębnić kilka jego cech, bez których trudno byłoby go nazywać „żurnalowym”.

Czytaj dalej