W połowie XVIII wieku pod Neapolem odkryto Pompeje, gdzie rozpoczęto szeroko zakrojone prace wykopaliskowe. Wydarzenie to rozpaliło do czerwoności umysły artystów i architektów drugiej połowy XVIII w – spowodowało modę na antyk. Można powiedzieć, że to odkrycie było fundamentem dla mającej nadejść epoki klasycyzmu. Badacze sztuki i architektury, rytownicy, malarze przystąpili do eksplorowania tego i innych miejsc – analizując obiekty i rysując (lub rytując) w ramach grafik.
Maurits Cornelis Escher czyli jeden z najsławniejszych holenderskich artystów XX w. Był grafikiem i malarzem zajmującym się iluzjami obrazu, żartami graficznymi oraz tzw. perspektywą niemożliwą. Czytaj dalej
Zbliża się koniec ferii zimowych. Nasza szkoła rysunku w warszawie prowadzi rekrutację na zajęcia od drugiego semestru – początek zajęć w lutym 2018. W tym miesiącu utworzone zostaną nowe grupy początkujące, gdzie rozpoczną naukę osoby chcące nauczyć się rysunku i malarstwa od podstaw. Czytaj dalej
Ustawienie i oświetlenie martwej natury.
Kontynuując temat rozpoczęty w poprzednim artykule o martwej naturze. Dowiedzieliśmy się tam co warto ustawić w martwej naturze, skąd czerpać pomysły i jak znajdować elementy modelu. Czytaj dalej
Martwa natura to jeden z najczęściej wykorzystywanych tematów w sztuce. Pojawia się już w starożytności, jednak pierwszą martwą naturę potraktowaną jako samodzielny temat namalował w 1504 Jacopo de’ Barbari. Jako gatunek odrębny rozwinęłą się w Holadii w XVII w i zwojowała całą europę zachodnią. Dziś ten rodzaj kompozycji w malarstwie czy rysunku służy przede wszystkim nauce i ćwiczeniom dla adeptów szkół plastycznych i akademii na całym świecie.
Artykuł kieruję głównie do osób początkujących, by ułatwić Wam postrzeganie siebie, swoich możliwości i dokonań na tle tego co wydaje się „ładne”. Czytaj dalej
W okresie ferii zimowych w naszej pracowni były prowadzone zajęcia dotyczące papieroplastyki – struktur przestrzennych i filozofii formy. W czasie tych zajęć, za pomocą prostych narzędzi jak nożyk, linijka i klej oraz dwóch kolorowych brystoli, budowaliśmy formy przestrzenne – abstrakcyjne i użytkowe.
Wśród tematów naszych zajęć znalazły się struktury przestrzenne, projekty użytkowe (np. pudełko na prezent), struktury płaskie (kafelkowanie) oraz nowoczesne meble.
Uczestnicy z początku obawiali się tworzyć w nowej przestrzeni form 3D, po kilku dniach jednak pojawiły się bardzo nietuzinkowe, ciekawe i jedyne w swoim rodzaju rozwiązania.
Najbardziej cieszył nas rozwój niektórych uczestników, którzy na pierwszych zajęciach nie potrafili zacząć bądź tworzyli rozwiązania infantylne, natomiast po kilku dniach „wychodziły im” świetnie „wymyślone” struktury.
Zapraszamy do obejrzenia ciekawych projektów, które pojawiły się na zajęciach.
