postać

Rysunek modowy różni się diametralnie od rysunku realistycznego, czy uprawianego przez nas często tzw.”klasycznego”, ponieważ służy zupełnie innym funkcjom.  Jego głównym zadaniem jest oddanie idei projektanta w szerokim zakresie: nastroju, materiału, tkaniny, kroju, dodatków, koloru, a nawet charakteru modelki, na której owe ubranie miałoby być prezentowane. Nie ma pokazywać rzeczywistości, ma przedstawiać wizję. Wizję w sposób jak najbardziej spójny, ale nie w sensie kompozycji, a ogólnego pomysłu. Ta spójność przekazania idei powoduje, że nie spotkamy się nigdy z dwoma tak samo przedstawionymi projektami żurnalowymi. Stąd rysunek modowy jest tak obszernym działem, trudnym do skwalifikowania. Spróbujemy jednak poniżej wyodrębnić kilka jego cech, bez których trudno byłoby go nazywać „żurnalowym”.

Czytaj dalej

Wykonując prace plastyczne często spotykamy się z koniecznością umieszczenia w ramach kompozycji postaci. Wiadomo jest, że w inny sposób potraktujemy portret, pracę związaną z całą sylwetką, ilustrację fantasy a jeszcze inaczej pracę której celem jest ukazanie obiektu architektonicznego. Postaram się tutaj prześledzić typowe Sposoby interpretacji postaci. Czytaj dalej