Tutorial

Rysunek modowy różni się diametralnie od rysunku realistycznego, czy uprawianego przez nas często tzw.”klasycznego”, ponieważ służy zupełnie innym funkcjom.  Jego głównym zadaniem jest oddanie idei projektanta w szerokim zakresie: nastroju, materiału, tkaniny, kroju, dodatków, koloru, a nawet charakteru modelki, na której owe ubranie miałoby być prezentowane. Nie ma pokazywać rzeczywistości, ma przedstawiać wizję. Wizję w sposób jak najbardziej spójny, ale nie w sensie kompozycji, a ogólnego pomysłu. Ta spójność przekazania idei powoduje, że nie spotkamy się nigdy z dwoma tak samo przedstawionymi projektami żurnalowymi. Stąd rysunek modowy jest tak obszernym działem, trudnym do skwalifikowania. Spróbujemy jednak poniżej wyodrębnić kilka jego cech, bez których trudno byłoby go nazywać „żurnalowym”.

Czytaj dalej

Jednym z najciekawszych tematów akwarelowych są prace o charakterze science fiction. W ramach takiej kompozycji możliwe jest by puścić wodzę fantazji, znaleźć ciekawe efekty świetlne i klimat. Dodatkowo, należy sobie zdawać sprawę, że jest to przestrzeń z całkowicie wymyślonym detalem, nikt tego nigdy nie widział i niewielkie pomyłki nie będą miały zazwyczaj dużego znaczenia (jak np. w przypadku architektury historycznej).

FAZA 1. Narysuj szkic do pracy miękkim ołówkiem 4B, pamiętaj aby nakładać kreskę na tyle delikatnie aby nie zniszczyć papieru akwarelowego. Znajdź horyzont wraz z głównym punktem zbiegu. Staraj się wiernie przenieść proporcje elementów przestrzennych pracy oraz postaci. Budując szkic patrz także na gotową pracę akwarelową (faza 5) – tam czytelne są wszystkie detale.

Czytaj dalej